가요계, 연예계, 신인 아이돌 개발팀, 학교 방과 후 교사, 연극, 뮤지컬, 각종 공연 행사 등 안무가 필요한 부분은 굉장히 많습니다. 이러한 많은 무대에 필요한 춤을 창안하는 안무가에게는 춤을 추는 능력은 기본이고, 신선하고 새로운 춤을 만들어 내는 안목과 창의력이 있어야 합니다. 무용, 춤 등은 선천적으로 타고난 재능과 예술적 감각이 무엇보다 중요합니다. 어렸을 때부터 꾸준히 연습을 해야 하기 때문에 남다른 인내와 끈기, 그리고 건강한 신체가 요구됩니다. 안무가는 몸으로 예술적 감동과 의지, 그리고 극의 스토리를 가장 잘 표현해 낼 수 있는 무용 안무를 고안하는 일을 담당하므로 풍부한 감정 표현 능력, 공간 지각 능력, 음악 능력, 신체 표현 능력 등이 필요합니다. 새로운 아이디어를 산출하거나 어떤 문제를 해결하기 위해 기발한 아이디어나 대안을 생각하거나, 다른 사람들에게 의견을 제시하거나 방향을 설정해 주는 리더십도 필요합니다. 열심히 만들어 창작한 안무가 사람들의 호응을 받지 못할 때 안무가는 스트레스를 받기도 합니다. 이때 다른 사람들의 비판을 받아들이고, 스트레스 상황을 효과적으로 통제할 줄 아는 스트레스 감내성도 필요합니다.
예술형, 탐구형의 흥미를 가진 사람에게 적합하며, 리더십, 책임감, 혁신 등의 성격을 가진 사람에게 유리합니다. 안무가에 관심이 있다면 어렸을 때부터 춤과 무용을 익히고 체력을 기르며, 뮤지컬이나 각종 예술 공연을 많이 관람하여 예술적 감수성을 키우는 것이 좋습니다. 또 항상 새로운 것에 도전하고, 자신만의 독창적인 스타일을 만드는 습관을 지닌다면 큰 도움이 됩니다.

안무가 중에는 어린 시절부터 무용 교육을 받으면서 일찍 진로를 결정한 사람이 많습니다. 안무가가 되기 위해서는 어렸을 때부터 무용에 대한 소질을 발견하고, 전문적으로 교육을 받으면 많은 도움이 되므로 예술계 중·고등학교를 거쳐 전문 대학, 대학에서 무용을 전공하는 것이 유리합니다. 전문 대학이나 대학의 무용 관련 학과에서는 전공 실기 수업과 공연 활동을 통해 표현력과 창작 능력을 함양시키고, 이론 수업을 통해 무용의 학문적 탐구 방법을 교육합니다. 이외에 직업 훈련 기관, 무용 학원, 방송사 부설 아카데미 등 사설 교육 기관을 통해서도 무용 교육을 받을 수 있습니다.

안무가는 춤을 잘 추는 것도 중요하지만, 많은 음악을 분석하고, 그 음악에 맞는 동작을 만들고 연결해서 타인에게 인정받는 안무를 만들 수 있어야 합니다. 이미 알려져서 누구나 따라하고 있는 안무들을 짜깁기하는 정도로는 안무가로 인정받을 수 없습니다. 현재 연예계, 가요계 신인 아이돌 개발팀, 학교 방과 후 교사, 연극, 뮤지컬, 각종 공연 행사 등 안무가 필요한 부분은 굉장히 많습니다. 그러나 대체적으로 무용 공연의 횟수가 줄어들면서 안무가의 일자리 증가를 기대하기 어려운 상황입니다. 순수 예술 측면의 공연은 점차 줄어들고 있으며, 뮤지컬이나 방송 프로그램 출연을 위한 안무 기회도 크게 증가하지는 않고 있습니다. 또한 안무 분야도 몇몇의 유명 안무가에게 일이 편중되고 있는 편입니다. 따라서 새로운 신입 안무가의 활동 무대는 더욱 좁아져서 뛰어난 실력을 갖춰 경쟁해야 할 것으로 보입니다. 다만, 국가적으로 문화 예술 활성화를 위한 정책들이 마련되면서 예술 공연의 해외 진출 기회가 늘어날 전망이어서 부정적인 고용 전망이 다소 해소될 것으로 예상됩니다.