하나의 공연이 완성되기까지 수많은 사람의 노력이 필요합니다. 따라서 완성도 높은 공연이 되려면 공연기획자는 스태프들과 원활하게 의사소통을 하고, 원만한 관계를 유지하는 것이 중요합니다. 공연 전반을 기획하고 이끌어 가는 입장에서 작은 것 하나 놓치지 않는 세심함이 필요합니다. 최근 국내의 창작 공연이 해외 진출을 활발하게 하고 있으므로 외국어 실력을 갖추는 것이 좋습니다. 공연기획자라면 다양한 문화 예술에 대한 관심과 경험도 중요합니다. 독서와 음악을 좋아하고, 미술, 전시, 콘서트, 연극, 뮤지컬 등 전반적인 문화 예술을 두루 접하면서 예술적 감각을 키우는 것이 도움이 됩니다. 예술성과 대중성을 두루 이해하기 위해 공연 관람 후 자신의 느낌을 글로 써보거나 관련 후기나 기사를 읽으며 다른 사람과 내 생각을 비교해 보는 것도 필요합니다. 또한 의사 결정을 위한 문제 해결력, 추리력, 판단력과 다른 사람의 행동에 맞추어 적절히 대응할 수 있는 행동 조정력이 필요합니다. 또한 총감독으로서 독창성과 종합적인 사고력, 판단력, 그리고 강력한 리더십이 필요해요. 공연을 무대에 올려 많은 관객을 모으려면 홍보나 마케팅에도 능해야 하고, 경영자적 마인드가 필요합니다. 스폰서를 찾아가 투자나 후원을 하도록 설득해야 하므로 설득력과 호소력도 필요합니다. 예술형, 사회형의 흥미를 가진 사람에게 적합합니다.

공연기획자가 되는 데 학력이나 전공은 제한이 없습니다. 그러나 대학에서 예술 경영, 공연기획, 연극 영화 등을 전공하면 공연 기획에 대한 이론과 기획 실습을 익힐 수 있어 도움이 됩니다. 또한 공연 기획사, 극장 및 극단의 직원으로 시작해 실무를 익히거나, 방송 아카데미와 사설 교육 기관의 공연 기획 프로그램에서 교육을 받고 공연기획자가 되기도 합니다. 공연 기획을 하기 위해서는 무대, 조명, 음향, 의상 등 공연 전반에 대한 지식을 갖추어야 하며, 관객을 모으려면 홍보나 마케팅 능력도 필요합니다. 요즘은 공연 기획사에 취업하는것 외에도 프리랜서로 활동하거나 협동조합을 창업하는 등 활동 형태가 다양해지고 있습니다. 공연기획사에서는 업계 관계자에게 추천을 받아 채용하는 편이나, 인력이 필요할 때 수시로 공개 채용을 하기도 합니다. 한편 경력자를 선호하는 편이라서 공연 기획사에서 경력을 쌓거나 공연장에서 아르바이트를 하는 것이 취업에 도움이 됩니다.

최근 대중 문화 예술에 대한 사람들의 관심이 높아지고 있고, 뮤지컬, 콘서트, 연극, 독주회, 무용 등 다양한 공연들도 활발히 개최되고 있습니다. 과거에는 쉽게 접할 수 없던 뮤지컬과 오페라 등의 공연도 늘어나고, 기업들의 후원도 증가하면서 공연 예술 분야는 계속 발전할 것으로 예상됩니다. 공연은 기획력에 따라 콘텐츠의 질과 관객의 반응이 달라지는 만큼 공연기획자의 역량은 무척 중요합니다. 따라서 기존과 차별화된 작품을 기획할 수 있고, 마케팅, 홍보 등의 역량을 갖춘 전문가에 대한 수요가 증가할 것으로 전망됩니다.반면, 공연 기획과 광고 홍보 분야에서 경력을 쌓은 사람을 선호하는데다 여러 대학에서 공연 기획 관련 학과가 많이 개설되면서 매년 배출하는 인력도 늘어나 공연기획자로 취업하는 데에는 경쟁이 치열할 것으로 예상됩니다. 공연 기획이라는 일의 특성상 업무량에 비해 보수가 낮아 이직과 전직이 많은 편입니다. 또한 문화 예술 산업 분야는 경기 흐름에 크게 영향을 받기 때문에 경기 침체가 계속될 경우 일자리 형성에 부정적인 영향을 미칠 수도 있습니다.