공예원

공예학과

공예원이란?

오색 빛깔 한지로 만든 예쁜 인형, 대나무 살에 한지를 붙여 만든 부채, 은으로 만든 화려한 귀걸이, 돌을 조각해 만든 등, 점토로 만든 도자기 그릇… 이런 것들을 보면서 ‘누가 이렇게 멋진 작품을 만들었을까?’라는 의문과 함께 한참을 살펴보았던 기억이 누구에게나 있을 것입니다.
이처럼 종이, 점토, 금속, 나무, 돌 등 다양한 소재를 가지고 손이나 도구를 이용해 각종 공예품을 만드는 사람을 공예원이라고 합니다. 공예원은 다루는 재료에 따라 목공예원, 석공예원, 도자기공예원, 칠공예원, 금속공예원, 종이공예원으로 구분합니다. 목공예원은 수분을 제거한 나무를디자인에 따라 톱, 대패, 끌 등의 수공구와 각종 목공 기계를 사용하여 원하는 형태로 깎습니다. 그 후에 조각칼 등으로 세밀하게 깎고 다듬어 목기 제품, 실내 장식장, 일반 가구 등을 제작합니다. 석공예원은 석재를 도면에 따라 절단, 연마, 광내기 등의 작업을 하여 석탑, 석등, 석불, 비석, 벼루 등을 제작합니다. 도자공예원은 고령토, 점토 등을 혼합하여 소지토를 만들고, 소지토로 원하는 모양을 만들어 건조시켜 유약을 칠해 장식합니다. 그런 후에 가마에서 고온으로 구워 식기류, 타일, 액자, 장식용품 등을 제작합니다. 칠공예원은 목재, 금속 등에 옻, 래커 등을 칠한 후 전복, 소라, 진주 등의 자개를 부착하여 각종 칠기 제품을 제작합니다. 금속공예원은 금속을 가공하여 쟁반, 주전자, 잔, 수저, 칼 등의 생활용품이나 경첩, 자물쇠, 문고리 등의 가구 장식품, 그리고 조명, 철제 기구 등의 실내 장식품 및 건축 용품 등을 제작합니다. 섬유공예원은 실을 이용해 직조하거나 잡아매 원단을 만들고, 원단에 날염이나 쪽물을 들여 컵받침, 머플러, 넥타이, 노리개 등의 장식품이나 장신구 등을 제작합니다. 종이공예원은 종이나 닥종이 등을 가공해 인형, 액자 등 각종 종이 수공예 제품을 제작합니다.
공예원은 다른 직업과 비교하여 임금이 낮은 편입니다. 또한 회사에 고용되어 일하는 직업이 아니므로 일자리 창출과 성장성은 낮은 편입니다. 그러나 최근 문화 수준이 향상됨에 따라 공예품의 부가 가치가 높아지고, 다양한 공예품에 대한 수요가 많아진 것도 사실입니다. 이에 따라 개인의 발전 가능성은 높다고 볼 수 있습니다. 근무 시간이 일정하지 않고, 자신이 원해서 하는 경우가 많아 정신적 스트레스가 적고, 성별에 따른 차별도 없는 편입니다.

 

공예원이 하는 일은?

공예원은 다루는 재료나 만드는 제품에 따라 구분되기도 하지만, 요 즘은 한 가지 재료만을 사용하지 않고, 다양한 재료와 기법을 활용하는 새로운 개념의 수공예 전문가들이 많이 활동하고 있습니다. 그 수공예 전문가들은 지점토, 구슬, 와이어, 리본, 합성수지, 폐품 등 생활 주변에 서 흔히 볼 수 있는 재료를 개별적으로 또는 혼합하여 사용합니다.

적성과 흥미는?

탐구형
예술형
미적 감각
창의력
인내력
표현력
집중력
손재주
섬세함
디자인 능력

공예원은 디자인에 남다른 감각이 있고, 손으로 무엇인가를 만드는 것을 좋아하거나 손재주가 있어야 합니다. 그러므로 공예원이 되기 위해서는 창의력, 표현력, 예술적 감각을 갖추는 것이 중요합니다. 손이나 손가락을 이용해 복잡한 부품을 가공하거나 조립하는 등의 정교한 작업을 해야 하므로 일에 몰입하는 집중력도 중요합니다. 하나의 예술 작품이 완성되기까지는 긴 시간이 걸리며, 같은 일을 반복적으로 해야 하는 경우가 많으므로 끈기와 인내심이필요하고, 성실하고 차분하게 자신에게 주어진 일을 끝까지 완수하는 책임감이 필요합니다. 물건을 들어 올리거나 내리고, 밀고 당기며, 운반해야 하므로 신체적 강인함도 중요합니다.예술형과 탐구형의 흥미를 가진 사람에게 적합하며, 혁신, 독립성, 리더십, 창의력 등을 갖춘 사람에게 적합합니다.

진출 방법은?

관련학과
공예디자인학과
공예학과
금속공예학과
도자기공예과
산업공예학과
도예과
산업디자인과

공예원으로 일하는 데는 특별한 학력이나 자격이 필요하지 않고, 숙련된 공예원에게 기능을 배우는 것이 일반적입니다. 보다 전문적인 업무를 수행하기 위해 대학에서 관련 학문을 전공하기도 합니다. 관련 학문에는 금속공예학, 도자기공예학, 도예학, 도예디자인학, 생활도예학, 공예디자인학, 귀금속공예학, 디지털공예학, 산업공예학 등이 있습니다. 공예학과에서는 공예론, 조형원리, 기초디자인 등의 기초 과목과 금속공예, 도자공예, 목칠공예등의 전공과목을 배우게 됩니다. 그 외 사설 교육 기관을 통해 공예 과정을 이수할 수도 있습니다.
공예원이 되는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 숙련 공예원의 문하생이 되어 기능을 습득하거나 취업 후 현장 경험을 통해 기술과 감각을 익히기도 합니다. 또 관련 교육을 받은 후 공방을 직접 창업하기도 합니다. 일반적으로 목공예원, 칠공예원, 죽공예원 등은 토산물 제조 업체, 실내 장식 업체, 인테리어 업체 등으로 취업하는 경우가 많습니다. 석공예원은 비석, 석탑, 석불 등을 제작하는 업체에 취업하는 경우가 많습니다. 도자공예원은 도자기 생산 업체, 타일 및 변기 같은 위생도기 생산 업체 등에, 금속공예원은 금속을 재료로 하는 실내 장식품 업체, 생활용품 업체 등에, 종이공예원은 종이를 재료로 하는 실내 장식 업체 등에 취업합니다.

미래 전망은?

공예 산업은 제조업, 명품 산업, 관광, 디자인, 농업 등 연관된 산업 분야가 다양하여 이런분야와의 연계를 통해 고부가 가치를 창출할 수 있는 잠재력이 높은 산업입니다. 국민 소득이 증가하고, 생활이 윤택해질수록 공예품에 대한 소비가 증가하는 경향이 있습니다. 또한 정부에서도 공예 산업을 미래 성장 동력 산업으로 지목하여 발전 방안을 모색하고 있습니다. 지역 공예 마을 육성, 공예 트렌드 페어, 해외 한국 공예전, 한지 프로모션 등을 통해 지역의 공예 산업을 육성하고, 전통 공예의 해외 시장 진출을 위해 각종 지원을 강화할 것으로 보입니다.
특히 정부에서는 2015년 ‘공예문화산업진흥법’을 제정하여 공예 문화 산업 전문 인력 양성 기관의 지정 기준과 국제 교류 및 해외 시장 진출 활성화 지원, 우수 공예품의 지정 및지원 방안 등을 마련하여 공예 문화 산업에 대한 체계적인 지원과 육성이 이루어질 수 있도록 하고 있습니다. 하지만 기술의 발전으로 대량 생산이 가능해지고, 해외 저가 공예품의 국내 유입 확산, 가격 경쟁력이 떨어지는 국내 공예 제품의 수출 감소 등은 향후 공예원의 일자리 창출에 부정적인 영향을 미칠 수도 있습니다.

어떤 준비를 해야 할까?

관련 교과
미술
기술·가정
정보
국어
영어
 
준비 활동 예시
미술 및 기술·가정 교과 역량 키우기
미술 및 디자인 분야 교내외 대회 참여
공예 관련 회사나 공방, 학과 탐방 활동
공예원 직업 체험 활동
각종 미술 및 디자인 전시회 관람

관련 직업은?

수공예원
한지공예가
도자기제조원
표구제조원
장제품공예원
점토공예가

Tip

공예원의 근무 환경에 대해 알아볼까요?

공예원은 나무, 돌, 흙, 금속 등의 재료를 각종 공구로 가공하기 때문에 작업장에 분진과 소음이 많이 발생하므로 환기와 청결에 유의해야 해요. 목공예원이나 석공예원은 망치, 정, 톱, 대패 등의 무겁고 날카로운 도구를 사용하여 작업하므로 항상 위험하고 체력 소모가 큰 편이에요. 도자기공예원은 도자기를 구울 때 가마 내부의 높은 열로인해 화상을 입을 수 있으므로 주의해야 하며, 앉아서 하는 작업이 많으므로 허리에 무리가 가지 않도록 해야 해요.

조각보와 퀼트에 대해 알아볼까요?

예로부터 우리 선조들은 헝겊 자투리 하나도 아껴 다시 사용하는 생활의 지혜가 있었어요. 이런 절약 정신으로 탄생한 것이 조각보예요. 조각보는 여러 조각의 자투리 천을 이어 만든 보자기로, 천이 귀하던 시절에 옷이나 이불을 만들고 남은 자투리 천을 모아 붙여 물건을 싸거나 밥상을 덮는 데 사용했어요. 그 당시의 대부분의 조각보는 비단이나 모시 등 쉽게 상하는 천연 소재로 만들었기 때문에, 현존하는 조각보는 주로 조선 후기에 만들어진 것들이에요. 우리나라에 조각보가 있다면, 서양에는 헝겊을 일정한 모양으로 잘라 이어 붙인 퀼트(quilt)가 있어요. 퀼트는 겉감과 안감 사이에 솜 등을 넣고 바느질하여 무늬를 두드러지게 하는 기법이나 또는 그렇게 박음질한 천을 말해요.조각보와 퀼트의 공통점은 한 평면을 빈틈없이 겹치지 않게 채운다는 것이에요.

설탕 공예의 역사에 대해 알아볼까요?

설탕 공예란 설탕가루를 가공해 여러 가지 꽃, 동물, 과일, 카드 등의 장식물을 만드는 기술이에요. 일반적으로 케이크장식에 널리 사용되면서 발달했고, 현재는 테이블 세팅, 액자, 집안을 꾸미는 소품 등으로 다양하게 활용되고 있어요. 설탕 공예는 영국의 웨딩 케이크 역사에서 그 유래를 찾을 수 있어요. 영국에서는 200여 년 전부터 케이크 시트 위에 설탕 반죽으로 만든 여러 가지 장식물을 얹어 케이크를 아름답게 장식했어요. 현재 영국의 여러 대학에는 설탕 공예 강좌가 개설되어 있으며, 설탕 공예를 전공한 사람만 자격증 시험에 응시할 수 있어요. 오늘날과 같이 예술성이 담긴 설탕 공예가 등장하기 시작한 것은 1900년대부터예요. 당시 룩셈부르크의 제과 요리사로 활약하던 쥬르 페리아와 프랑스의 제과장이었던 토리니아 에띠앙에 의해 설탕 공예의 기술과 기법은 크게 발전하게 되었어요. 그러다가 2차 세계 대전이 끝나고, 식문화가 비약적으로 발전하면서 설탕 공예는 전 세계로 전파되었어요. 프랑스 제과장 시험에 설탕 공예가 필수 과목으로 자리 잡을 정도로 아직도 중요하게 여겨지고 있어요. 현재는 유럽뿐만 아니라 세계 여러 나라에서도 설탕 공예에 대한 관심을 가지고 나름대로 발전시켜 나가고 있어요.